Todo era muy exótico. Un director ruso espigado, con flequillo y cierto aire a dandi; una orquesta de instrumentos antiguos con sede en la lejana Perm, cerca de los Montes Urales, ciudad bisagra entre Rusia y Siberia. Fue el Dido y Eneas de Purcell, grabado para Alpha, el primer registro que situó en el mapa de la interpretación historicista a Teodor Currentzis y su grupo Anima Aeterna.

La próxima gira de Piotr Beczala por España tiene ese punto de variedad necesario para que cada cita tenga un interés propio. En Barcelona, el tenor polaco estará acompañado por la orquesta del Liceo (24 de noviembre) bajo la dirección de Marc Piollet; en el Kursaal de San Sebastián (27), compartirá escenario con el pianista Helmuth Deutsch, mientras que en el Palau de la Música de Valencia (30) se pondrá de nuevo a las órdenes de Marc Piollet aunque esta vez será con la Orquesta de Valencia...

Las celebraciones de los 250 años de la muerte de José de Nebra (1702-1768) se cierran por todo lo alto (y a lo mejor, el mes de diciembre aún guarda sorpresas) con la recuperación de su Venus y Adonis, escrito en 1729, que recibirá su estreno en época moderna en el Auditorio Nacional de Madrid el próximo 18 de noviembre gracias a Los Músicos de su Alteza de Luis Antonio González...

Cuando Gioacchino Rossini falleció en Passy, cerca de París, un 13 de noviembre de 1868, hace 150 años, estaba considerado como uno de los máximos operistas de su tiempo. Sin embargo, llevaba retirado de la escena musical casi cuatro décadas tras el estreno de Guillermo Tell en 1829.

El Festival de Música Española de Cádiz tiene nombre de mujer. Mejor dicho, de mujeres. Doce, para ser exactos, son las mujeres compositoras a las que el certamen gaditano ha encargado otras tantas piezas que el próximo 17 de noviembre estrenará el Trío Arbós en el Auditorio del Palacio de Congresos de Cádiz...

En su historia reciente, el Teatro Real y el Liceo de Barcelona han otorgado una especial atención a las óperas de Leos Janácek. Confinada durante décadas dentro de las fronteras nacionales, la aportación del compositor checo al género lírico se agiganta con el paso del tiempo y seduce a públicos cada vez más amplios...

Ottavio Dantone y su conjunto Accademia Bizantina, nombres de primera fila de la interpretación historicista, interpretan el 11 de noviembre en el Auditori de Barcelona Marc’Antonio e Cleopatra, una serenata juvenil de Hasse donde el compositor muestra ya sus increíbles dotes de escritura para la voz...

Las encrucijadas de la vida. Leonardo García Alarcón y su conjunto Cappella Mediterranea interpretan el próximo 6 de noviembre en la Maison de Radio France en París el programa de su último disco, De vez en cuando la vida, donde las canciones de Joan Manuel Serrat se entremezclan con ecos del Siglo de Oro español (Flecha el Viejo, Cabanilles, Valls)...

La aportación del compositor checo Bohuslav Martinu al cuarteto de cuerda está aún lejos de alcanzar la consideración y difusión que merece. Prueba de ello es el escaso número de integrales realizadas hasta la fecha. Quizá la más lograda en términos técnicos y expresivos sea la que el Cuarteto Panocha grabó entre 1979 y 1982 para Supraphon...

Cualquiera que lea la palabra “Nevermind” pensará inevitablemente en el homónimo álbum de Nirvana, aquel que llevaba en la portada la imagen de un bebé nadando debajo del agua. Pero Nevermind es también el nombre de un grupo formado por cuatro brillantes músicos franceses...

A Carlo Gesualdo (1560-1613) se le conoce por dos razones. Por asesinar en 1590 a su mujer, la bella Maria d’Avalos, a la que sorprendió en flagrante adulterio, y por sus madrigales repletos de inusitados efectos dramáticos, conseguidos con un uso tan libre de las disonancias que suena vanguardista incluso para los oídos actuales...

El próximo día 23, en el Palau de la Música de Valencia, se anuncia una conexión nórdica de altos vuelos. El director finlandés Sakari Oramo, al mando de la Sinfónica de la BBC, y el clarinetista sueco Martin Fröst, unirán sus fuerzas en un concierto de sugerente contenido, en el que el Concierto para clarinete de Aaron Copland estará enmarcado por la Novena de Shostakovich y la Sexta de Prokofiev...

El que un pianista como Jean-Efflam Bavouzet se dedique con ahínco a las sonatas de Haydn (acaba de grabar el séptimo disco) y que su proyecto discográfico para Chandos haya recibido en anteriores entregas diversos premios de la crítica, es sin duda una buena noticia para quienes aprecian este repertorio...

Kaija Saariaho es una de las grandes voces de la creación musical contemporánea y una artista que, desde posiciones próximas a la vanguardia, ha sabido elaborar un lenguaje capaz de hablar a todo tipo de público. La compositora finlandesa empezó a despuntar a finales de los ochenta del siglo pasado con obras situadas en la estela del espectralismo francés...

El centenario de Leonard Bernstein ha sido una ocasión para reeditar su inmenso legado discográfico, pero también para volver a explorar su faceta de compositor, mucho menos difundida en Europa. También en España, muchas temporadas sinfónicas han aportado su granito de arena a la efeméride.

Creado por cuatro estudiantes de cuerda del Conservatorio de Praga, el Cuarteto Prazák empezó a despuntar a finales de los setenta tras alzarse con el Primer Premio en el Concurso Internacional de Evian. A partir de entonces, el Prazák se ha impuesto como una de las mejores formaciones de las últimas décadas en su género...

Fundada en 1904, la Sinfónica de Londres ha sido la primera orquesta independiente del Reino Unido. Desde entonces, su historia es la de uno de los conjuntos europeos más ilustres y reputados. Entre sus directores titulares, se han sucedido nombres míticos de la dirección orquestal como Thomas Beecham, Wilhelm Mengelberg, Pierre Monteux, Claudio Abbado o Colin Davis...

Ha muerto una de las más grandes voces líricas que ha dado la ópera y, con ella, la memoria de casi 90 personajes interpretados en los más importantes templos de la música. Su voz, su presencia artística, su consigna de gran dama pertenecían a una época que tal vez se haya perdido con ella y cuyo recuerdo ha quedado registrado en multitud de grabaciones imprescindibles...

«El clavecín es perfecto en cuanto a su extensión y brillante por sí mismo; pero, como no se puede ni inflar ni disminuir su sonido, les estaré siempre agradecido a todos aquellos que, mediante un arte infinito basado en el gusto, puedan conseguir dotar a este instrumento de expresión», precisa Couperin en el prefacio de su Primer libro de piezas de clavecín de 1713...

La revista Gramophone incluyó su grabación entre los mejores discos de 2017. Martha Argerich la calificó de “maravillosa” y lo mismo hizo públicamente Stephen Hough. Cuando José Menor publicó en 2017 su versión de Goyescas en el sello IBS Classical coincidiendo con el año Granados, era difícil imaginar una acogida tan apoteósica...