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Verso | INSTRUMENTOS | SIGLOS XX Y XXI (1 CD)

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8,95 €

Tomás Marco
Obras para piano


REF.: VRS 2052
EAN 13: 8436009800525
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FECHA DE PUBLICACIÓN
10/01/2008

INTÉRPRETES
Manuel Escalante, piano


CONTENIDO
Tomás Marco (1942):

Fetiches (1967-68)
Elogio de Vandelvira (1997-98)
Soleá (1982)
Sonata Atlántica (1999)
Tres piezas minuto (1995 y 1999)
Bachground (2001)
Jardín de Hespérides (2002)

1 CD - DDD - TT: 57' 10

RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Quien contemple el amplio catálogo de Tomás Marco -y ahora puede hacerlo de manera precisa en el reciente estudio de la musicóloga Marta Cureses sobre su música publicado por el ICCMU- comprobará que, junto con la guitarra, es el piano instrumento destacado en su interés por la escritura solista, como bien manifiesta el detallado recorrido que el propio compositor dibuja en sus notas al disco; bienvenido, pues, este registro de Verso, grabado en 2003 y que complementa, con la sola presencia común de Fetiches y Soleá, el ya antiguo del uruguayo Humberto Quagliata para Discobi (1992).

Otro pianista hispanoamericano, en este caso el mexicano Manuel Escalante, es el encargado de defender, con brío y excelente capacidad de diferenciación tímbrica, una selección que abarca treinta cinco años de la producción del compositor madrileño, desde la temprana Fetiches (1968), sugerente en su concepción formal y testimonio de una vanguardia conceptual… ma non troppo, hasta la evocadora Jardín de Hespérides (2002), en un itinerario que da muestra de algunas de las constantes creativas del músico: la recreación imaginativa de ciertos 'invariantes' característicos de la música española, como en la conocida Soleá (1982), que aúna el universo flamenco y el homenaje turiniano, la referencia explícita o solapada a la tradición musical occidental (Bachground, 2001), la inspiración interdisciplinar -Elogio a Vandelvira (1998), en que se dan la mano el arquitecto renacentista y la serie básica del Concierto para piano y orquesta op. 42 de A. Schönberg- y un acusado rigor estructural en la extensa, bien equilibrada y notablemente exigente Sonata atlántica (1999), no reñido con opciones inclinadas a una expresión más directa y concisa, caso de las poéticas Tres piezas minuto (1995/99).

Germán Gan Quesada


TOMÁS MARCO
OBRAS PARA PIANO

SOBRE MI OBRA PIANÍSTICA

Considerándolo de una manera estricta, mi primera obra pianística sería Piraña de 1965. Pero se trata más de una obra “con” piano que “para”  piano ya que, aunque se basa en doce sonidos pianísticos que rotan doce veces perdiendo en cada rotación un elemento hasta que no queda ninguno, su sustitución es por una acción, sonora o no, de forma que se trata más bien de una pieza de teatro instrumental.  De esta manera, la primera obra para piano en  sentido estricto es Fetiches, compuesta en 19767-68 y estrenada en el Stadelijk Museum de Ámsterdam  por Pedro espinosa, a quien está dedicada,  el 31 de Marzo de 1968. Fetiches parte de figuraciones rapidísimas, muy agudas y en intervalos pequeños que progresivamente van perdiendo velocidad y altura así como abriendo la interválica. Cuando se alcanza el centro del piano, una velocidad moderada y la octava, las notas individuales se convierten en  acordes, luego en clusters y en una alternancia de registros extremos que conducen hacia la conclusión. La obra tiene una fuerte definición estructural en una forma aleatoria plenamente controlada y sigue siendo un ejemplo muy claro de un tipo de técnica y una obra que ilustra la búsqueda del timbre y la resonancia en un instrumento tan particular como el piano.

La siguiente obra para piano fue Evos escrita y dedicada al pianista y compositor rumano Alexandre Hrisanide que la había solicitado y estrenado en Bremen en 1970, año de la composición. Es una obra extensa sobre las duraciones y la longitud de las frases. Sigue Temporalia , escrita en 1974 y dedicada al alimón a los pianistas Perfecto García Chornet y Jean Pierre Dupuy. Este último la estrenaría en Madrid el 18 de Abril de 1975. Se trata de una obra sobre la velocidad y la repetición y la independencia de manos, lo que la hace particularmente difícil pero también brillante.

A petición de Rafael Orozco, que sería su dedicatario y quien la estrenaría enLondres el13 de Marzo de 1978, escribiría en 1967 la Sonata de Vesperia, una obra que parte de la destilación  de determinados elementos de la música española y se configura como una obra muy virtuosística y de técnica tan precisa como compleja ya que está escrita para un gran virtuoso que además la quería así. Nuevamente Jean Pierre Dupuy  fue quien estrenó en París el 27 de Febrero de 1981 Campana rajada, obra encargada por la Association pour la Collaboration des Interprets et des Compositeurs, compuesta en 1980, y que es un estudio muy sutil sobre las resonancias y el empleo del tercer pedal.

Soleá nace en 1982 como un encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar el Centenario de Joaquín Turina. Está dedicada a Pilar y Juan Antonio García Barquero  y la estrenó Perfecto García Chornet en Sevilla el 20 de Enero de 1983. Al ser un homenaje a Turina, no quise hacer ni música en su estilo histórico ni basarme en un tema suyo sino intentar adivinar desde sus presupuestos musicales cuál hubiera sido su postura en la fecha en que compongo la obra . Utilicé un tema de soleá flamenca, que no es de Turina ni tampoco tomado de un tema popular preexistente sino inventado sobre el esquema de esa forma flamenca.  A partir de él, continuo o fragmentado, proyectado en octavas o variado tímbrica y armónicamente, desarrollo una pieza de cierta complejidad formal y expresiva  que  guarda la alusión andaluza, y por tanto conecta con Turina, pero al mismo tiempo  es plenamente mía.

En 1983 recibí un nuevo encargo de la asociación francesa para la que nació Campana rajada, esta vez para un  concierto-exposición en torno al llamado “arte bruto” (el de los locos, los niños y los aficionados geniales).Escogí como tema el del palacio que construyó en sus ratos libres, con una impresionante amalgama de estilos, un cartero francés llamado Cheval. Le Palais du facteur Cheval fue estrenado en París por  Jean Pierre Dupuy  el 16 de Mayo de 1984 y ,dada su temática, se puede imaginar que es una obra bastante peculiar.

En 1987 compuse independientemente cuatro breves piezas que reuní en la colección Cuatro Cartas que puede interpretarse como tal o por separado. La primera, Carta de Falla a Rubinstein fue un encargo de la Fundación Albéniz para el Homenaje a Rubinstein  y usa un elemento de la “Fantasía Baetica”, la obra que Falla dedicó a Rubinstein y que éste tocó muy poco .Está dedicada a Paloma O´Shea. La segunda, Carta sobre la Paz, me la pidió el pianista Albert Nieto, a quien la dediqué,  para un disco con esa temática .La tercera  Carta triestina, fue un encargo de la Assoziacione Chromas de Trieste  que es la dedicataria y la cuarta Carta americana , se escribió a petición del pianista norteamericano Jeffrey Jacob a quien está dedicada. Éste fue quien estrenó la serie completa en Madrid el 16 de Mayo de 1988 aunque las tres primeras se estrenaron independientemente (1. por Humberto Quagliata en Aranjuez el 2 de Octubre de 1987; 2. por Albert Nieto en Bilbao el 19 de Octubre de 1987;3. por Vladimir Rojc en Trieste el 8 de Junio de 1987).

Farruca fue escrita en 1995 para las conmemoraciones del cincuenta aniversario de Manuel de Falla y fue estrenada en Luxemburgo el 9 de Febrero de 1996 por Humberto Quagliata a quien está dedicada. Pieza bastante breve tiene alguna relación con Soleá pero también muchas diferencias pues si la base es un esquema de farruca, aquí el desarrollo es principalmente de variantes rítmicas elaboradas que hacen la obra bastante difícil.  Elogio de Vandelvira surge en 1987-88 por encargo de la Diputación de Jaén para servir de pieza obligada en el XLI Concurso Internacional de Piano de esa ciudad. La obra está dedicada a la memoria de Andrés de Vandelvira, arquitectorenacentistaque dejó las mayores muestras de su talento en Jaén y su provincia y, a imagen de sus obras, quiere ser un trabajo formal absolutamente racional y equilibrado. La obra usa una serie dodecafónica (la que Schönberg emplea en su “Concierto para piano y orquesta”, como una especie de homenaje secreto sin mayores similitudes). Más de ciento cuarenta variantes de la serie inicial se emplean en una obra que se presenta como una cadena de variaciones  sucesivas y simultáneas con poca relación con la técnica serial ortodoxa y sí una voluntad de equilibrio formal y unos resultados pianísticamente muy virtuosísticos como corresponde a una obra  de concurso.

Con el título de Tres piezas –minuto he recopilado en 2002 tres brevísimas composiciones surgidas con distinto destino y que no es fácil que circulen, por su brevedad, como piezas independientes. La primera es Hai- Ku  que surge en 1995 por encargo de Cecilia Colien Honegger para su Album de Colien que recogía más de treinta piezas breves de autores españoles y portugueses. Está dedicada a ella y la estrenó Ananda Sukarlan en Alicante el 27 de Septiembre de 1995. La obra sigue la breve estructura de un poema japonés (tipo Hai-ku) con una base serial. Nana para el soñar de Beatriz se escribe en 1999 para el nacimiento de Beatriz, la hija de José Luis Temes que nació el 12 de Septiembre (mi cumpleaños) de ese año. Se trata de  una breve nana sui generis (ya que es para soñar, no para dormir) con giros politonales. No había sido tocada en público hasta el 27 de Noviembre de 2002 cuando Manuel Escalante hizo en Madrid la primera audición de la colección. Por el sendero que a algún lugar conduce se escribió en 1999 para el concierto de cierre de la revista hablada “Senderos para el 2000” que hacía Carlos Galán. El propio Galán, a quien está dedicada, la estrenó junto a muchas páginas similares de otros autores en Madrid el 18 de Enero de 2000. Se trata de un energético ostinato rítmico que dura exactamente un minuto.

Sonata Atlántica es hasta la fecha mi obra pianística más amplia. Fue compuesta en 1999 y se estrenó por su dedicatario , Leonel Morales, en Burgos el 6 de Julio de 2000. La obra se configura en tres movimientos y debe su título a los elementos musicales que usa, procedentes de uno y otro lado del Atlántico e interaccionados entre sí. Ello está ya explícito en el primer movimiento Va y  Ven , que alude a los vaivenes estilísticos entre ambas orillas y también al movimiento del agua con un desarrollo complejo pero muy sutil de diversos estilemas, armonías y timbres. El segundo movimiento, Mar de los ecos, alude tanto a las técnicas de resonancia como a los ecos marítimos de tonadas y ritmos. Oleaje de olvidos y memorias termina la pieza con reflexiones no sólo en torno al movimiento sino a la gradación de la percepción y al papel de la memoria en la escucha musical, algo de lo que me he ocupado durante casi cuarenta años.

Bachground está compuesta en 2001 para celebrar el ochenta cumpleaños de Ramón González de Amezúa , director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a quien la institución rindió un homenaje consistente en obras compuestas por los académicos compositores e interpretadas por los académicos intérpretes. La sesión, y  consiguientemente el estreno, se celebró el 27 de Octubre de 2001  y el traductor de la obra fue el pianista Manuel Carra. El título es un evidente juego de palabras con el nombre de Bach que me parecía el más indicado tratándose de homenajear a un organista. La pieza se basa en los sonidos musicales de la palabra Bach según la nomenclatura alemana (si bemol, la, do, si natural) pero no se usa como tema , cosa que ya han hecho muchísimos compositores de todas la épocas, sinoutilizandosucesivamente los armónicos de cada una de esas notas (y los de las cuatro al final) en un sistema de resonancias y timbres que configuran la pieza con un ambiente  sonoro particular.

Hacía tiempo que quería escribir una pieza dedicada a Manuel Escalante que en los últimos años se ha convertido en uno de los mejores intérpretes de mis obras pianísticas y , al ser escogido para un monográfico mío en Canarias , quise no sólo dedicarle la pieza nueva sino reservar su estreno para esa ocasión . En el momento de escribir la obra , en  el 2002, componía la vasta pieza instrumental Teatro de la memoria , uno de cuyos números se llama  Herakles y las Hespérides y es para piano y sintetizador. La nueva obra pianística que hoy se estrena tiene bastante que ver con ella pero también es diferente. Jardín de Hespérides es un homenaje al mito que hace de Canarias el lugar donde Hércules robó las manzanas de oro pero también una consideración sobre las sensaciones sonoras de un clima, un ambiente y un paisaje. Quizá por ello la obra investiga en el terreno escalístico  para lograr un clima armónico, tímbrico y métrico particular.Escalante la dio a conocer por primera vez en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el 20 de Enero de 2003.

Con posterioridad a la obra citada hay varias obras pianísticas. En 2005 compuse La soledad del unicornio en homenaje a  Josep Soler en su setenta cumpleaños. La estreno  en Barcelona Diego Fernández Magdaleno el 7 de Junio de 2005. Para el sesenta y cinco cumpleaños de Guillermo García  Alcalde se compuso en 2005 CGA 65 gotas del océano de la amistad que Sergio Alonso estrenó en Las Palmas de Gran Canaria el 22 de Octubre de ese año. También en ese año se escribe otra obra conmemorativa ,en este caso el setenta  cumpleaños de Antonio Baciero, Diferentes  Diferencias que Diego Fernández Magdaleno estrean en Valladolid el 29 de Mayo de 2006.  En 2006 se produce un proyecto internacional con el título de “Rumor de Páramo” en  torno a la obra del escritor mexicano Juan Rulfo. Para esa ocasión compongo Siluetas en el camino de Comala que Ana Cervantes  estrena en el Festival Cervantino de Guanajuato el 17 de Octubre de 2006,  Finalmente ,y  con destino a la conmemoración del 250 aniversario de la muerte de Domenico Scarlatti compongo , a petición de Brenno Ambrosini  a quien está dedicada, Giardini scarlattiani (Sonata de Madrid) cuyo estreno está previsto para el Festival Internacional de Santander de 2007.

Tomás Marco

Nacido en Madrid en 1942. Estudios de violín y composición paralelamente con el bachillerato y la licenciatura en Derecho. Amplió estudios musicales en Francia y Alemania con maestros como Maderna ,Boulez ,Stockhausen ,Ligeti o Adorno. También siguió algunos cursos de Psicología, Psicología y Artes Escénicas. En 1967 fue ayudante de Stockhausen. Premios: Nacional de Música en 1969, Fundación Gaudeamus (Holanda) 1969 y 1971, VI Bienal de París, Centenario de Casals, Arpa de Oro, Tribuna de Compositores de la UNESCO. Fue Profesor de Nuevas Técnicas del Conservatorio Superior de Madrid y Profesor de Historia de la Música de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado varios libros y dictado cursos en instituciones y universidades de Europa y América .Ha ejercido la crítica musical en varios medios.

Trabajó  11 años en los servicios musicales de Radio Nacional de España siendo Premio Nacional de Radiodifusión y Premio De 1981 a 1985, Director–Gerente del Organismo Autónomo Orquesta y Coro Nacionales de España y entre 1991 y 1995 Director Técnico de los mismos conjuntos. De 1985 a 1995 Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea creando su laboratorio de electroacústica y el  Festival Internacional de Alicantecuyas primeras 11 ediciones dirigió. Desde 1993 miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .De 1977 a 1996 Consejero de SGAE. En 1996 Director de Festivales de la Comunidad de Madrid. De Mayo de 1966 a Julio de 1999, Director General del INAEM. En 1998 Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.

Como compositor es autor de cinco óperas, un ballet, siete sinfonías, música coral, de cámara, etc. En la actualidad se dedica exclusivamente a escribir música y sobre música. En Noviembre de 2002 ha recibido el Premio Nacional de Música por el conjunto de su obra compositiva. En 2003 el Premio de Música de la Comunidad de Madrid.

Manuel Escalante 

Nace en Mérida, Yucatán (México). Inicia los estudios de piano a la edad de seis años. En 1993 se gradúa de pianista concertista en la Universidad de Música y Artes Figurativas de Viena (Austria), bajo la dirección de la pianista y pedagoga Carmen Graf Adnee. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Creare Sadowsky, Hans Graf y Carmen Graf.

Galardonado en importantes cursos internacionales: tercer premio nacional “El Sol” (México), premio especial Mª Teresa Rodríguez (México), semifinalista del Concurso Internacional de Piano de Capri (Italia), semifinalista del Concurso Internacional de Piano de Salerno (Italia), segundo premio en el Concurso Internacional de Piano Palma de Oro (Italia), tercer premio en el Concurso Internacional de Piano Premio Jaén (España), Premio Rosa Sabater al mejor intérprete de música española, Premio Música Contemporánea en Jaén (España), Premio Música Contemporánea Palma de Oro (Italia).

Ha dado numerosos conciertos como solista y en grupos de cámara en México, España, Austria, Italia, Hungría, y ha actuado en importantes escenarioscomo Musikverein en Viena, Auditorio nacional en Madrid, Auditorio Alfredo Kraus en Canarias, Auditorio Joaquín Rodrigo en Madrid, etc. Ha actuado como solista en diversas orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Yucatán, Orquesta de Cámara de la UADY, Orquesta Sinfónica de Salapa, Orquesta de Cámara de Bellas Artes de México, Orquesta Ciudad de Málaga. Y con directores como Carlos Tello, Luis Samuel Saloma, Manuel Galduf, Juan Felipe Molan, José De Eusebio, Javier Jacinto y José Luis Temes.

Ha realizado grabaciones para Panavisión (Televisa), Canal Sur Televisión, Antena Tres, Radio Nacional de España, RAI, y Radio Universidad México. A raíz del premio Música Contemporánea con la obra Trozos del sur de Zulema de la Cruz, desarrolla una intensa actividad dentro de este campo, teniendo contacto directo con los principales compositores de España para el trabajo de sus obras, con algunas de las cuales ha tenido responsabilidad de estreno. Compositores como Tomás Marco, Carlos Cruz de Castro, Claudio Prieto, Zulema de la Cruz, Ángel Oliver, Fernández Alvez, José Zarate, Javier Jacinto, Juan Manuel Ruiz, Nobel Samano, son algunos de los que le han dedicado obras. Es de destacar su participación en el Festival de Canarias, Festival de Música Contemporánea de Málaga, Festival Internacional COMA de Madrid, Ciclos de Música para el Tercer Milenio, Ciclo Hispano Mexicano, en recintos históricos de la Comunidad de Madrid, Aula de Reestreno de la Fundación Juan March, Centro de Difusión de Música Contemporánea y Festival Internacional de Música Contemporánea de Tres Cantos. Reseñable entre ellos es el concierto realizado en Enero del 2007, en el Auditorio Nacional con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y José Ramón Encinar, interpretando obras de Alberto Ginastera y J. J. Falcón. Desde el 2004 ejerce también la labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz.

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