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Musiépoca | ESPAÑOLA | MEDIEVAL Y RENACENTISTA | RECITAL VOCAL (1 CD)

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Joan Araniés
El Sarao de la Chacona


REF.: MEPCD 007
EAN 13: 8436021023483
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FECHA DE PUBLICACIÓN
06/05/2013

INTÉRPRETES

Nuevo Sarao

Mercedes Hernández, soprano
Laia Frigolé, soprano
Marta Infante, alto
David Hernández, tenor
Tomàs Maxé, bajo

Raúl Orellana, violín
Manuel Vilas, arpa
Oriol Aymat, violonchelo
Pere Olivé, percusión

Rafael Bonavita, guitarra barroca y dirección musical
Màrius Bernadó & Rafael Bonavita, dirección artística



CONTENIDO

Joan Araniés (ca. 1580-ca. 1650):

El Sarao de la Chacona
Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y quatro voces  (Roma, 1624)

1  Joan Araniés A la luz del día mh mi 4:39
2  Joan Araniés Dígame un requiebro mh dh 4:19
3  Joan Araniés Para recibir a Lisa mi dh 6:49
4  Anònim San Juan de Lima con sus diferencias (instrumental) 2:00
5  Joan Araniés Dulce desdén (text de Lope de Vega) tm 3:46
6  Andrea Falconieri La suave melodia (instrumental) 2:25
7  Joan Araniés Pensamientos altos mh dh 4:48
8  Joan Araniés Avecillas suaves mh mi dh 4:56
9  Joan Araniés Mi zagala dh 3:27
10 Marco Uccellini Sonata seconda detta ‘La Luciminia contenta’ (instrumental) 2:55
11 Joan Araniés En dos lucientes estrellas (text de Luis de Góngora) mh mi dh 3:58
12 Joan Araniés Halconcillo nuevo mi 3:12
13 Joan Araniés Aquel niño mh mi dh 2:28
14 Anònim Lanchas para baylar (instrumental) 3:35
15 Joan Araniés Parten las galeras mh mi dh 3:40
16 Joan Araniés Un sarao de la Chacona mh lf mi dh 6:19

1 CD - DDD - 63'27''


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

Joan Aranies, un compositor entre Cataluña e Italia

Muy poco se conoce de este compositor y maestro de capilla activo principalmente en Cataluña durante la primera mitad del s. xvii. Algunos autores lo hacen originario de Zaragoza, pero no hay ningún tipo de constancia documental de dicha procedencia. Otros, sin mucho fundamento tampoco, proponen que estudió en la Universidad de Alcalá de Henares antes de trasladarse a Roma como maestro de capilla del duque de Pastrana. Su apellido denota un posible origen aragonés, probablemente de un territorio del sur, limítrofe con Cataluña, pero no se sabe a ciencia cierta ni dónde ni cuándo nació.

Los primeros datos ciertos lo sitúan en Tortosa, donde parece que ejerció en diversas etapas entre 1604 y 1614.
Después se trasladó a Lleida, donde ocupó el cargo de maestro de capilla de la catedral entre octubre de 1614 y
mayo de 1620. El siguiente dato de su biografía lo sitúa en Roma, al servicio del embajador de la corona española en la corte papal, Ruy Gómez de Silva y Mendoza de la Cerda, tercer duque de Pastrana y príncipe de Melito. Durante su estancia romana dio a la imprenta un volumen con una compilación de composiciones musicales profanas en lengua castellana y acompañamiento cifrado de guitarra titulado Libro segundo de tonos y villancicos a una, dos, tres y quatro voces. Con la zifra de la guitarra espannola a la usanza Romana… (Roma, Giovanni Battista Robletti, 1624). Nada sabemos del supuesto libro que Araniés debió escribir y, posiblemente, imprimir también en Roma, aunque se ha señalado que sus seis composiciones, igualmente de carácter profano, que han sido conservadas en el llamado Cancionero de la Casanatense, podrían pertenecer a este primer libro. No sabemos a ciencia cierta en qué momento Araniés emprendió el camino de retorno a la península. A finales del mes de junio de 1626 su protector, el duque de Pastrana, ya enfermo —murió el mes de diciembre de ese mismo año—, estaba a punto de finalizar su embajada en Roma, esperando la llegada de su sucesor. El duque y su séquito abandonaron Italia a finales de junio o principios de julio, pero no llegaron a la corte de Madrid hasta algunos meses más tarde. Parece claro que Araniés debió marcharse de Roma antes de la partida de Pastrana, puesto que en el mes de julio de 1626, cuando se presentó a las oposiciones de magisterio de capilla de la catedral de Barcelona, ya figuraba como canónigo de la colegiata de Alcañíz. Finalmente fue Marcià Albareda quien obtuvo la plaza que había quedado vacante en la sede barcelonesa desde el 19 de junio de ese año, después de lamuerte de Joan Pau Pujol. Entre 1627 y 1634 Araniés ocupó el magisterio de canto de la catedral de la Seu d’Urgell que el mismo Albareda había dejado al marchar a Barcelona. Según consta en las actas capitulares de Urgell, Araniés ocupó de nuevo el mismo cargo en el año 1649. Un año más tarde su rastro se pierde definitivamente.

Su obra musical conservada es realmente escasa. A parte de las doce composiciones que integran el Libro segundo de tonos y villancicos tan sólo han pervivido media docena de obras en la recopilación de canciones conservada en la Biblioteca Casanatense de Roma. Las piezas recogidas en el volumen impreso en Roma son una excelente muestra de la música ibérica e italiana de la época y el mejor ejemplo de las estrechas relaciones culturales y musicales existentes entre las dos ribas del Mediterráneo en aquel momento. Aquí Araniés demuestra ser un compositor pionero, perfectamente adaptado tanto al estilo idiomático del barroco musical hispánico, que justo en aquel momento se estaba definiendo, como a los usos de la modernidad musical, que en aquella época se estaba imponiendo desde Italia al resto del mundo.

Además, se trata de un caso singular por el hecho de ser uno de los primeros y escasos compositores ibéricos del barroco que llegó a imprimir su música, y que lo pudo hacer en Roma, escenario privilegiado de la actividad musical y del mundo editorial desde los inicios del barroco europeo.

SERAO

«La junta de damas y galanes en fiesta principal y acordada, particularmente en los palacios de los reyes y grandes señores, adonde en una sala muy adornada y grande se ponen los assientos necessarios para la tal fiesta, y porque se dança al son de muchos instrumentos músicos, y también suele aver música de cantores»
Sebastián de Covarrubias y Orozco, Tesoro de la lengua castellana, o española.
En Madrid, por Luis Sánchez, impresor del Rey N.S., 1611.

El Sarao de la Chacona es una producción musical impulsada por el SCT Laboratori de Musicologia de la
Universitat de Lleida y el Festival de Música Antiga dels Pirineus (FeMAP), con el objetivo de contribuir a la
recuperación del patrimonio musical y, al mismo tiempo, destacar la capacidad y compromiso de dichas instituciones en la transferencia de los conocimientos que genera la investigación musicológica a la sociedad. El espectáculo fue presentado al público, como producción propia, en la primera edición del FeMAP, en el verano de 2011.

El Sarao de la Chacona recupera, por primera vez de forma integral, las composiciones de Joan Araniés editadas en Roma en el año 1624. La mayor parte de las piezas allí recopiladas concuerdan con el repertorio profano hispánico característico de la primera mitad del s. xvii. El género más representativo de dicha colección es el romance. Precisamente en estos años, la tesitura narrativa y heroica del romancero viejo abría camino a temáticas más amables de cariz amoroso con trasfondo pastoral propias del romancero nuevo. La base popular, teñida de refinamientos y cultismos, es el elemento dominante de los textos de un repertorio musical que se ha conservado casi todo en forma manuscrita y del que, por esa misma razón, tan sólo podemos conocer una muy pequeña muestra de todo lo que debía circular durante los primeros decenios del s. xvii. Los textos musicados por Araniés son una excelente muestra de esta nueva percepción y sensibilidad poética. Excluyendo el soneto de Lope de Vega (Dulce desdén) y el romance de Luis de Góngora (En dos lucientes estrellas), la mayoría del resto de poemas son anónimos. Algunos (Dígame un requiebro o Mi zagala) alcanzaron una gran popularidad y aparecieron
en el creciente repertorio de recopilaciones impresas y manuscritas que inundaron el mercado ibérico al alba
del s. xvii. Otras canciones demuestran un refinamiento impregnado de alusiones, metáforas y referencias de mayor
altura literaria. Aun así, en todos los casos se confirman los nuevos estilos poéticos dominantes tanto en la temática
como en la estructura métrica (romancillos en hexasílabos, romances octosílabos, estructura de seguidilla en los
estribillos…) y todo tipo de fórmulas híbridas a partir de dichos elementos. A diferencia de los anteriores, la célebre Chacona que cierra el volumen, pone en evidencia un extracto inequívocamente popular tanto en el texto como en la propia música, siendo un caso del todo singular.

La evidencia del influjo de giros populares en la composición musical de esta época no es fácil de detectar, por lo que cualquier afirmación se mueve en el terreno de la conjetura. Sin embargo, además de la presencia de la Chacona, el perfume que desprenden los textos, su propia estructura métrica o la inclinación hacia la guitarra así como una determinada forma de tocarla, parecen apuntar a un intento de conciencia popularizante, lo cual puede ser considerado como una seña de identidad de la música hispánica de la época. Aún así, esta rama popular del instrumento no deja de esconder también un síntoma de modernidad. Apropiada para tocar rasgueado, la guitarra supone la toma de conciencia de la nueva mentalidad armónica que empieza a suplantar la conducción contrapuntística de las voces típicamente renacentista por la dimensión vertical del acorde. Tanto en el libro de Araniés como en una importante colección de manuscritos coetáneos que han pervivido, se utiliza un sistema de notación del acompañamiento guitarrístico en el que los acordes se indican mediante unas letras, el alfabeto, que no es otra cosa que la “usanza romana” a la que se refiere el título del libro al indicar que las canciones incluyen la
cifra de la guitarra. Por suerte, cosa que no sucede siempre, el Libro segundo de tonos y villancicos incorpora también notación mensural para las melodías de las diferentes voces de las canciones.

El hecho de que las composiciones de Araniés fueran capaces de encontrar el difícil camino hacia la estampa, al menos para un músico ibérico, es también un hecho notable. Junto con el volumen de Luis de Briceño, Metodo mui facilissimo para aprender a tañer la guitarra a lo español, impreso por Pierre Ballard, en París en 1626, el libro de Araniés demuestra la relativa popularidad que este repertorio —y el instrumento con el que se debe acompañar: la guitarra española— debería tener entre algunas élites de amateurs, incluso también fuera de la península. El Sarao de la Chacona pretende recordar el ambiente y el paisaje sonoro de una de aquellas reuniones festivas que, en determinados ambientes cortesanos o aristocráticos del s. xvii, entretenían a los asistentes con danzas, cortas representaciones teatrales (comedias, entremeses, mascaradas), historias contadas, diálogos y disputas, concursos, juegos de sociedad y refrigerios, naturalmente a parte de intervenciones musicales a cargo de profesionales contratados o de los propios invitados. Los saraos, que podían alargarse durante varias veladas en días sucesivos, se organizaban con el objetivo de celebrar cualquier evento festivo. Las canciones de Araniés podrían haber sonado en cualquier reunión de personajes de alta condición, en alguno de los palacios que el duque de Pastrana frecuentó, en Roma o en Florencia, durante sus años en Italia, quién sabe si en combinación con
otras músicas de autores hispanos o italianos.

Las relaciones políticas y culturales entre las dos penínsulas eran intensas a inicios de s. xvii. La presencia y el influjo de la corona castellana en territorios italianos (Milán, Nápoles, Toscana) así como la continua necesidad de tejer y destejer complicidades políticas y económicas, favoreció una corriente regular de contactos e influencias mutuas entre las dos ribas del Mediterráneo. Naturalmente, la música no quedó al margen. Entre otras cosas, lo que venía de Italia era una nueva consciencia de la música instrumental y de las formas que derivaban de la misma, entre las cuales destaca la incipiente sonata violinística. Las obras del laudista napolitano Andrea Falconieri (1585/6–1656) o del violinista Marco Uccellini (ca. 1603–1680) apuntan en esta dirección. Lo mismo sucedía con los vínculos y el flujo y reflujo de influencias entre la península ibérica y las colonias de ultramar, y por eso hemos querido complementar las canciones de Joan Araniés con algunas piezas testimonio de esta realidad. En este viaje de ida y vuelta, América no solamente absorbió el legado musical venido de Europa a través de España. Pronto generó también formas musicales propias en las que los elementos importados de la tradición europea se fusionaban con otros de marcada huella indígena. Dichas propuestas regresaron al viejo continente. Primero
en España, después en Italia y en el resto de Europa, algunos de estos nuevos planteamientos musicales disfrutaron de una gran aceptación y difusión, tanto en los ambientes de la música culta como en la popular. El caso del esquema armónico de la chacona, de probable origen latinoamericano, es seguramente uno de los más emblemáticos y duraderos. Por otra parte, tampoco deja de ser notable que en el Libro segundo de tonos y villancicos de Joan Araniés se recoja la primera chacona completa conocida con la música y el texto poético perfectamente acabados.

Màrius Bernadó
Traducción: Adriana Font

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