No son precisamente comedidos. Amparados por los vientos de la comunicatividad, coquetean con otros estilos y se revuelcan con descaro en la desmesura. Los tres volúmenes que Neos dedica a las Donaueschinger Musiktage 2009 incluyen obras de siete compositores, cuatro de ellos nacidos en la década de los setenta. Bedrossian, Cendo, Trebue Moore y López encarnan el vigor desatado y, en algunos casos, oscuro, que parece impregnar a parte de los cachorros de la vanguardia. Enterrados los dogmas, invocan el espíritu de Romitelli, trufan su discurso con palabras como “saturación”, “exceso” o “distorsión” y no tienen inconveniente en rayar sonoramente con el jazzmás abigarrado y el rock experimental.

El primer volumen de las veteranas jornadas muestra la singularidad de tres creadores nacidos en distintas décadas, Sciarrino, Furrer y López. “Emoción y sorpresa aportan vida a cálculos y geometrías” –Sciarrino dixit– y con esa finalidad se alza su Libro notturno delle voci para flauta y orquesta. El italiano escudriña en el paisaje sonoro de la noche para integrar al oyente en su vaivén de murmullos y especulaciones tímbricas. Mediante una continua fluctuación de densidades, Sciarrino explora la dialéctica de lo concertante, tratando de diluir la confrontación entre lo social y lo individual inherente a este tipo de forma. Muy vinculada en lo vocal al sutil universo sciarriniano se desarrolla Apon de Beat Furrer. Su obra supone una traslación a sonoridades instrumentales de un texto del dramaturgo austríaco Händl Kraus y una exploración por el camino intermedio entre el habla y el canto. El peruano Jimmy López (1978) es uno de los jóvenes irreverentes que han escogido la vía del exceso. Su Incubus para clarinete, batería y electrónica en vivo desarrolla un discurso de intensa fragmentariedad expresionista. Un poema de Paul Williams que evoca el espíritu del demonio como depredador sexual de mujeres dormidas sirve a López como punto de partida para recrear una orgiástica escena sonora que arranca con el grito desgarrado del protagonista al ser expulsado del cielo. Los dos instrumentistas asumen también el papel de actores convertidos en sátiros que gritan, dan golpes en el suelo o profieren fragmentos destacados del texto además de hacerse cargo de sus respectivas partes instrumentales. A la música de López no se le puede negar buena factura y personalidad.

Pero quien se lleva la palma del exceso es Raphaël Cendo (1975), cuya Introduction Aux Ténèbres para barítono, contrabajo, 13 instrumentos y electrónica es la confirmación del camino de la desmesura que ya había apuntado en obras anteriores como Rage in heaven city y Décombres. El francés vuelve a cargar las tintas sirviéndose de un texto plagado de imágenes brutales y desabridas, el Apocalipsis de Juan, y de unos efectivos constituidos fundamentalmente por instrumentos graves que son llevados hasta el extremo de sus posibilidades mediante procedimientos de saturación. El propio Cendo afirma que esta técnica compositiva evoca el acontecer de una energía oscura que, paradójicamente, arroja una nueva luz en el mundo de la música contemporánea. Algo más tibio en sus planteamientos con la saturación se muestra Franck Bedrossian (1971), que completó su formación francesa con las enseñanzas de Lachenmann. Swing abstrae y confronta gestos propios del jazz para conformar una pieza de intensa tensión dramática articulada en doce episodios. El juego de balanceo sugerido por el título queda patente en la fluctuación de la textura y la forma. Cierra el segundo volumen de las jornadas Donaueschingen la obra Strange Attractors para oboe, clarinete, fagot, percusión y electrónica del norteamericano Christopher Trebue Moore (1976). A partir del concepto homónimo perteneciente a la teoría del caos, configura un modelo acústico en el que coherencia y diversidad son generadas por el propio sistema.

La ópera radiofónica Batsheba. Eat the History! de Manos Tsangaris cierra el tercer volumen de las jornadas Donaueschingen 2009. Concebida para actores, cantantes, coro, orquesta y electrónica, el discípulo de Kagel plantea un rico juego de concomitancias entre dos trágicos dramas amorosos, el bíblico de David y Betsabé, y un romance a tres bandas surgido en un chat internáutico. Tsangaris consigue solventar el principal reto de este trabajo, que no es otro que el de dotar de coherencia a intérpretes, temas y espacios. La grabación no recoge el despliegue escénico por cinco ubicaciones de la localidad alemana, pero gracias a la versión especial realizada por el propio compositor somos testigos auditivos de la espiral de violencia que se desprende de la superposición de las dos tragedias.

María Santacecilia