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Enchiriadis | BARROCA | INSTRUMENTOS (1 CD)

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precio

11,95 €

Rafael Bonavita
Santiago de Murcia & Gaspar Sanz


REF.: EN 2015
EAN 13: 8437002261153
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El guitarrista y laudista Rafael Bonavita, un habitual en las grabaciones de Raúl Mallavibarrena para Enchiriadis, pero también de Jordi Savall, René Jacobs o Gabriel Garrido, sigue la estela de otros continuistas como Rolf Lislevand o Eduardo Egüez y nos propone unas lecturas de Gaspar Sanz y Santiago de Murcia llenas de energía, ritmo y sabor popular. Disco ideal para descubrir la riqueza sonora y posibilidades expresivas de la guitarra barroca, instrumento de cuerdas dobles que en manos de un maestro puede echar chispas...

FECHA DE PUBLICACIÓN
03/03/2006

INTÉRPRETES
Rafael Bonavita, guitarra barroca


CONTENIDO

Santiago de Murcia (1685-1732)
Jácaras de la costa
Folías Gallegas
El Caballero
Cumbees
Baylad Caracoles
El Amor
Zarambeques
Gallardas
Villanos
Los Impossibles
Tarantelas
La Jota
Marionas
Fustamberg

Gaspar Sanz (1640 - 1710):
Canarios
Marizápalos
Jácaras (Homenaje a Gaspar Sanz)

1 CD - DDD


RESEÑA (La Quinta de Mahler)

¿Recuerdan las suites de Bartolotti grabadas por Rafael Bonavita para el sello Enchiriadis hace un par de años? Se nos revelaba entonces un repertorio de los primeros tiempos de la guitarra barroca a través de la obra de un contemporáneo de Francesco Corbetta con la interpretación elegantísima y el sonido grande de Bonavita. Pues ahora el mismo intérprete, en una nueva producción de Enchiriadis, transita por las selvas amenas de folías, jácaras, marizápalos, canarios, jotas, zarambeques, marionas, cumbés, gallardas y villanos de Gaspar Sanz y Santiago de Murcia. Paseo alucinante por las danzas de un imperio que se empezaba a quebrar entre los siglos XVII y XVIII. Y, entre tópicos como los Canarios y Marizápalos de Sanz, tan oídos en las lecturas que les diera Joaquín Rodrigo en su Fantasía para un gentilhombre, o la sensibilidad deliciosa de El Amor de Santiago de Murcia, Bonavita inserta un toque de posmodernismo: unas jácaras, compuestas por él en homenaje a Gaspar Sanz, llenas de jaleo flamenco y virtuosista. Cuando, llegados a este extremo, el intérprete se hace dueño de tal manera del repertorio -y lo canta, lo susurra, lo recrea, lo disfruta-, entendemos perfectamente su tesis: interpretar la música antigua desde la actualidad, porque esas músicas bellas y aparentemente intrascendentes, fueron frutas de su tiempo, como lo fueron de mediados del siglo XX en los dedos de Andrés Segovia, y lo son de hoy conservando toda su sazón. Y posiblemente lo sean de siempre, honoris causa…

Javier Suárez-Pajares


Un paseo por el "Barroco prohibido"

por Rafael Bonavita

Las colecciones que nos legaron, hacia 1732, el guitarrista madrileño Santiago de Murcia y, en 1674, el aragonés formado en Italia Gaspar Sanz, están conformadas en gran parte por lo que hoy llamaríamos "músicas del mundo": ventanas abiertas entre culturas, caminos, al fin, para la tolerancia. Las Folías Gallegas que nos recuerdan a la música celta, la Fustamberg de origen germánico, la popular Jota, frenéticos Canarios, la luminosidad de Baylad Caracoles, la fuerza y melancolía de El Amor, o las diabólicas Jácaras que compuse a la manera de aquel baile prohibido… muestran a través de su energía y sus contrastes, el mosaico de influencias que el barroco español había recibido, sumado a los aires frescos que venían de las colonias americanas y africanas. Son melodías y ritmos que pertenecen a la música que la gente de un determinado lugar solicitaba para su regocijo, en situaciones de festejo y convivencia. Algunos son los sonidos que escucharon al nacer o que estaban de moda, y son también -como apuntan Liberman y Llerenas en su trabajo sobre el Son de México- la expresión de identidades culturales, donde la improvisación y la espontaneidad del intérprete están presentes tanto en la música como en la poesía a la que algunas de las melodías están ligadas.

Durante los siglos XVII y XVIII, los conquistadores llevaron consigo a las colonias americanas géneros musicales provenientes de diferentes regiones, que los colonizados asimilaron de una u otra forma, interpretándolos desde una perspectiva cultural diferente. De esta síntesis, surgieron nuevos y variados ritmos y estilos con características distintas de las de sus progenitores, y muchos de los elementos del actual folclore sudamericano surgen precisamente de este proceso de transformaciones culturales ocurrido durante el transcurso de la Colonia. Es interesante observar el estrecho parentesco existente, por ejemplo, entre Los Impossibles de Murcia o la versión de Marizápalos de Sanz, con la actual zamba del folclore uruguayo y argentino. Del mismo modo, el malambo que se baila hoy en el Río de la Plata acompañado con guitarras y bombo -inseparable del zapateado y las boleadoras como aditivos rítmico y coreográfico- tiene su origen muy probablemente en canarios como los de Sanz.

Maurice Esses, en su brillante trabajo sobre las "Danzas y diferencias instrumentales en la música española de los siglos XVII y XVIII", nos documenta exhaustivamente de cómo algunos diferenciaban las danzas de los bailes, argumentando que mientras en las primeras los meneos eran "honestos y mesurados", en los segundos los movimientos se mostraban "lascivos y descompuestos". El desafío de los músicos consistía básicamente en proveer a los bailarines de un marco sonoro variado y de suficiente duración como para satisfacer sus deseos y necesidades.

El Zarambeque, baile que fue llevado a México por los esclavos africanos, era definido en la época -por los blancos- como "tañido y danza muy alegre y bulliciosa, la cual es muy frecuente entre los negros". Una de las tantas letras vinculadas a este baile, citada por Craig Russel en su estudio sobre el manuscrito de Santiago de Murcia, dice:

El Zarambeque, que salta,
pica y brinca más que todos
los sones de la guitarra.
¡Zarambeque, teque, lindo Zarambeque!
¡Eh, eh, eh, eh!

También de origen africano, se cantaba y bailaba con la colaboración de instrumentos de percusión y cascabeles atados a los tobillos, el Paracumbé, relacionado con las Cumbees legadas por Murcia. Es en la tablatura de este baile donde encontramos por primera vez la indicación de "golpe" en ciertos momentos, para acentuar el ritmo de la música:

Os ollos de miña dama ¡le, le, le!
saon negrillos de Guiné ¡le , le,le!
flecheros, sin ser tiranos ¡le, le, le!
negros, ni cautivos ser.
¡Paracumbé, Paracumbé!
¡Ay, Xesu, que me mata
de amores vocé! ¡Le, le, le!

En un entremés citado en el mismo libro de Russel, dos personajes dialogan respecto al zapateado del canario, procedente de las Islas Canarias: …"¿y qué han tenido que ver con el canario las heridas?" -"Todas duelen al darle puntadas, y el canario no es más que dar patadas". De características diferentes, la Tarantela es un baile terapéutico originario del sur de Italia, destinado a la curación de la picadura de la tarántula. Moviéndose al son de los instrumentos, el paciente exorcizaba su mal.

Por otra parte, canciones tan hermosas como Marizápalos (tema popularizado en nuestros días gracias a la "Fantasía para un Gentilhombre" de Joaquín Rodrigo), que narra la historia de una dulce joven, sirvieron de inspiración -así en el siglo XVII como hoy- para improvisar y componer innumerables variaciones. De este modo procedió Gaspar Sanz, presentándonos la melodía de esta canción muy popular en la época, para luego crear variaciones, aprovechando las posibilidades de la guitarra barroca. Uno de los muchos textos anónimos del siglo XVII, nos la presenta así:

Marizápalos era muchacha
enamoradita de Pedro Martín,
por sobrina del cura estimada,
la gala del pueblo, la flor de Madrid.

Mientras grababa este CD, tuve la misma sensación que cuando toco en casa o en conciertos: el placer de hacer una música que contiene a la vez el fresco encanto de lo popular y la elaboración de lo erudito, desarrollando ideas personales como lo hubiera hecho cualquier guitarrista barroco. Una exploración desde el presente, desde el lenguaje de la propia música, buscando acercarme a la esencia de cada melodía, de cada uno de estos ritmos tan antiguos como actuales. Mi intención como intérprete es viajar desde el manuscrito que leo hoy hacia el instante de creación artística que lo originó, siendo más tarde retratado en aquellas tablaturas para guitarra barroca.

Es ésta una recopilación de música esencialmente popular. Barroca por pertenecer al período que hoy denominamos como tal, pero excluida de ese Barroco "oficial", el de los salones y teatros, el de los libros, el de la Academia…Rescatada de las calles y las plazas y absorbida por los autores que trabajaron para las élites, pero que supieron combinar las sutilezas aristocráticas con la cercanía de la cultura oral. Cultura condenada al ostracismo por una Historia escrita, aunque, por fortuna, permeable alos sonidos y ritmos "prohibidos" que subían de los patios, de los puertos, de los caminos. Una música que hoy nos hace soñar.

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